Российский Роговой Оркестр исполняет марши гвардейских полков России XVIII-XIX веков.

Результаты проверочной по контурной карте в 6-х классах:
В 6А "пятерки" почти у половины учеников! Поэтому называю только тех, у кого все 10 правильных ответов: Соколенко Маша, Лулаков Петя, Яцкова Настя, Горбунова Юля.
В 6В классе 3 "пятерки":
Страхов Саша, Никитина Майя, Алферьева Катя.
.
Вопросы для проверочной работы в 6-х классах:

.
Звучат марши и гимны Преображенского, Семеновского, Измайловского, Егерского, Казачьего, Финляндского, Ахтырского гусарского полков, написанные с 1691 по 1806 годы. Место записи - плац перед Гатчинским дворцом, фестиваль Earlymusic-2013 (5.10.2013). Дирижер Сергей Ежов. В 2011 году Российский Роговой Оркестр, который представлен в видео, был внесен в Книгу Рекордов России и номинирован в книгу рекордов Гиннесса.

Не надо удивляться, что оркестр звучит временами фальшиво. Мы не знаем, как звучали подлинные военные оркестры этого времени. Музыканты не были профессионалами и, возможно, фальшивили еще больше. Кстати, и музыка, по нашим меркам, подходит больше для танцев, чем для гибели в бою и парада.

О Роговой музыке и оркестре ее исполняющем:

Роговой оркестр — музыкальный коллектив, исполняющий музыку на охотничьих рогах. Характерной особенностью таких оркестров является то, что на каждом инструменте можно издать лишь один звук хроматического звукоряда. Изначально в таких оркестрах один музыкант закреплялся за одним инструментом, в современных роговых оркестрах исполнители могут последовательно играть на нескольких инструментах. Таким образом удалось сократить необходимое количество музыкантов в оркестре до 12-15 человек. По исполнительским принципам рога можно отнести к медным духовым инструментам. Ближайшими родственниками этих инструментов являются: валторна, альпийский рог. Роговые оркестры — это специфическое российское явление. Возникнув в 1751 году, этот вид искусства никогда не выходил за пределы России. В литературе XVIII—XIX века можно встретить упоминания о роговых оркестрах, где они называются «хор музыки», «роговая капелла», «Императорский Егерский хор». Известно также образное название «живой орган».

Первый роговой оркестр возник в 1751 году. Тогда Гофмаршал Семен Кириллович Нарышкин поручил своему капельмейстеру Яну Марешу «сперва согласить у своих охотников все роги в стройность; ибо до того времени употреблялись они так, как из рук медника выходили». Тогда сделали набор инструментов, диапазон которых составил две октавы, и собрали оркестр из крепостных крестьян. Несколько месяцев Ян Мареш занимался роговой музыкой втайне. На одном значительном приеме у Г.Нарышкина он решил продемонстрировать её гостям. В 1757 году Императрица Елизавета, услышав на охоте роговой оркестр, приказала сделать такой же при своем дворе. С тех пор иметь роговой оркестр старались все знатные дома в России. К концу XVIII века в одном Петербурге кроме двух «Императорских Егерских хоров» насчитывалось еще девять. Исполняли они произведения европейской классики, народные песни, гимны. Примерно к концу 1830-х роговая музыка вышла из употребления. Последнее упоминание о звучании рогового оркестра относится к 1915 году. Сейчас это редкое искусство возрождается.

Рыцарский турнир - задания для 6-х классов.

Внимание родителям 10Б класса. Я переслал оценки на Вашу электронную почту.

.
По фильму нужно определить правила проведения второй разновидности рыцарского турнира - бугурта. В основе фильма трактат короля Рене.

 Рене́ Добрый (фр. le Bon Roi René, 16 января 1409, Анже — 10 июля 1480, Экс-ан-Прованс) — герцог Лотарингии (1431—1453), герцог Анжуйский (1434—1475), титулярный король Неаполя, Иерусалима, император Восточной Римской империи (1435—1480), граф де Гиз (1417—1425).
Перу Рене Анжуйского приписываются три известных произведения: Mortiffiement de Vaine Plaisance (религиозная аллегория 1455 года), Livre du Cuer d'Amours Espris (романтическая аллегория 1457 года) и Forme et Devis d'un Tournoy (трактат о том, как проводить турнир, около 1460 года). Эти три работы были написаны в то время, когда Рене был центральной фигурой при дворе своего родственника французского короля Карла VII.

В Санкт-Петербурге заканчивается XVI международный фестиваль старинной музыки Earlymusic, считающийся одним из крупнейших в Европе. В Малом зале филармонии выступил самый знаменитый в современном музыкальном мире, наряду с испанцем Жорди Савалем, исполнитель на старинном инструменте виоле да гамба - итальянец Паоло Пандольфо.

О концерте и видео, которое я там записал.

Виолы - семейство струнных смычковых музыкальных инструментов, распространённых в XV-XVIII веках в Западной Европе (а на произведениях живописи они встречаются с XI века). Сходные по форме, виолы различаются размерами, пропорциями, строем, количеством струн. Сопрановые и альтовые виолы, например, «виоль д'амур», при игре держали горизонтально у плеча, как современную скрипку, теноровые и басовые - вертикально, как современную виолончель. Наиболее распространенная разновидность – «виола да гамба», по размерам близкая именно виолончели.

Виолы того времени имели корпус с ясно выраженной "талией", тупыми углами, покатыми "плечами" (встречались и с "витиеватыми" контурами корпуса), выпуклой верхней и плоской нижней деками, широкий гриф с ладами, улиткообразную колковую коробку с поперечными колками, 5-7 струн, настраивавшихся по квартам с терцией посередине; почти плоскую подставку, позволявшую без труда извлекать аккорды, но ограничивавшую динамические возможности исполнения, особенно при игре на средних струнах; резонаторные отверстия в виде скобок или змеек; иногда под грифом располагалось дополнительное резонаторное отверстие.

 

Виолы отличались от виолончелей прежде всего тем, что играли на них, упирая инструмент в колено или держа между коленями, – отсюда и родовое название виола да гамба («ножная виола»). В источниках упоминаются 6 видов виол, но главных разновидностей было три: скрипичная, теноровая и басовая. Во второй половине XV века имеющие мягкий, приглушенный тембр виолы уступили место блестящим скрипкам, и в употреблении осталась только виола да гамба, конкурировавшая с виолончелью.  Именно эта басовая виола с шестью струнами (настройка – ре, соль, до, ми, ля, ре1) звучит в руках Паоло Пандольфо. Во второй половине XVII – первой половине XVIII веков для нее было написано много произведений.

В видео звучит записанная на концерте Сюита французского композитора, жившего в эпоху Людовика XIV, сеньера Де Маши (неизвестно даже его имя, только фамилия).  В Сюите 7 частей - Прелюдия=вступление и 6 танцев, лучшие из них последние два - Бурре и Чакона).

Паоло Пандольфо приобрёл мировую известность тридцать лет назад. Карьера его в музыке сложилась весьма интересно. Если многие классические музыканты со временем приходят в джаз, то у него получилось почти наоборот. Паоло Пандольфо с самого начала хотел играть джаз, после того как в Римской консерватории прекрасно освоил контрабас и гитару, но потом увлёкся барочной музыкой. Его излюбленным инструментом стала виола да гамба — струнный смычковый инструмент, близкий к виолончели. Собственно, уже в 1979 году он основал ансамбль барочной музыки «La Stravaganza».

С 1992 года Паоло Пандольфо выступает в рамках собственного проекта «Ensemble Labyrinto». С тех пор господин Пандольфо дал множество ансамблевых и сольных концертов по всей Европе, в Америке и Японии, играл в самых престижных залах. Авторитетнейший музыкальный журнал "American Record Guide" назвал его лучшим гамбистом нашего поколения. Вот как выглядит его дискография к 2010 году - http://www.paolopandolfo.com/booklets.htm. Он является не только исполнителем, но еще и композитором и профессором швейцарской консерватории Schola Cantorum Basiliensis.

В первую очередь поражает манера исполнения Паоло Пандольфо, которую нельзя ни с чем сравнить и, тем более, перепутать, его взгляд, страстный и безудержный, кажется, полностью отрешённый от действительности и погружённый в мир великолепного звука. 
Кому интересно, может прочитать полный вариант моей статьи в Википедии:

День старинной музыки в Гатчине.

Проверочная по к. к. "Византия и арабы":
В 6Г классе пятерки у Фищенко Ани, Комарова Сергея, Литвинова Алексея, Медведевой Анжелы, Москаева Влада, Слесаренко Риты.
В 6Д пятерки получили Березин Ярослав, Герасимов Виктор, Ильин Максим, Медведев Вениамин, Муринов Митя, Платонова Таня, Филатова Оля, Карелли Мишель. 
Те, чьи имена выделены, не допустили ни одной ошибки!
.
День старинной музыки в Гатчине.

Памяти Дома Романовых посвящается

Павел I

5 октября 2013 года фестиваль Еarlymusic предоставил петербуржцам уникальную возможность окунуться с утра до позднего вечера в атмосферу эпохи Павла Петровича и его супруги Марии Фёдоровны в некогда принадлежавшего им Гатчинском дворце, при этом стоимость одного билета на один концерт была 150 рублей, а некоторые мероприятия вообще были бесплатными (+желающие могли добраться до Гатчины и обратно бесплатно на специальном автобусе).

.

В 11.00 в крипте при церкви Гатчинского дворца была отслужена панихида по Павлу Петровичу и Марии Федоровне.

 Вот, как выглядила программа:

Концерт Рогового Оркестра под руководством С. Поляничко на плацу Гатчинского дворца с программой «Марши Российской империи» (следите за видео, я его записал, музыка дает очень любопытную пищу для размышлений о войнах в эпоху барокко). 

Лекция-концерт «Путешествие Петра I из Утрехта в Амстердам по реке Вехт», посвящённая году России-Голландии, этот концерт прошел в Музыкальном зале Гатчинского дворца (Приемная Александра III). Голландскую и русскую музыку эпохи барокко исполняли знаменитый флейтист из Нидерландов Эрик Босграф (блок-флейта, Нидерланды), Е. Свиридов (скрипка, Санкт-Петербург), Е. Бязрова (клавесин, Санкт-Петербург). 

Пикник в парке Гатчинского дворца. Поедание съестных припасов на лоне природы в отличную погоду (рекомендовалось брать с собой корзинки с едой).

Лекция «Сокровища частных коллекций», посвящённая творчеству выдающегося художника, другу и сопернику Рембрандта, Яну Ливенсу, в Мраморной столовой Гатчинского дворца.

Сольный флейтовый концерт "Флейта-траверсо от Людовика XIV до Фридриха Великого" в павильоне Венеры (точная копия соответствующего павильона в Шантийи, Франция).

Концерт «Вина Италии» в Белом зале Гатчинского дворца представлял музыку итальянских музыкантов XVII века в исполнении российских музыкантов. Перед концертом гостям был предложен бокал итальянского вина.

Фрагмент концерта Эрика Босграафа (статья о нем в английской Википедии - http://en.wikipedia.org/wiki/Erik_Bosgraaf). 

Звучит пьеса Якоба ан Эйка "Comagain" (примерный перевод - "Приходите еще").

Якоб ван Эйк (около 1590— 26 марта 1657) — нидерландский композитор, исполнитель на блокфлейте и карильоне.

Происходил из знатного дворянского рода. Был слеп от рождения. В родном городе выучился колокольному звону. В 1623 году впервые посетил Утрехт как звонарь, в 1625 году занял место штатного карильониста Утрехтского кафедрального собора, а с 1628 был колокольным мастером Утрехта, неся ответственность за колокола всех городских соборов и ратуши.

Помимо этого, ван Эйк был виртуозом блок-флейты. Его композиции для этого инструмента, по всей видимости записанные каким-то ассистентом, составили сборник «Флейтовый Сад наслаждений», включающий два тома, содержащие в общей сложности около 150 пьес; при жизни автора первый том издавался трижды. а второй - дважды. Пьесы сборника представляют собой обработки псалмов, народных песен и танцев и другой популярной в XVII веке музыки.

Расширяем знания по истории культуры средневековой Европы.

.

А это - настоящий сюр!

Макс Эмануэль Ценчич — выдающийся оперный певец, контратенор, меццо-сопранист. Родился 21 сентября 1976 года в Загребе (Хорватия). Обучался вокалу с детства. В возрасте шести лет впервые выступил публично, исполнив арию Царицы Ночи из «Волшебной флейты» В.А.Моцарта. В дальнейшем принимал участие в различных концертах и оперных постановках в Загребской опере. С 1987 по 1992 гг. пел в Венском хоре мальчиков, после чего занялся сольной карьерой. После возрастной ломки голоса продолжил петь в сопрановом регистре. До 1997г. успешно концертировал в Японии, США и Европе, принимал участие в многочисленных оперных постановках на произведения К.В.Глюка, Б.Галуппи, Н.Йомелли и Г.Ф.Генделя. В конце 90-х гг. завершил карьеру сопраниста и ушёл в творческий отпуск, по завершении которого в 2000 году с успехом вернулся на сцену уже как меццо-сопрановый контртенор. За исполнение партии Нерона в опере К.Монтеверди «Коронация Поппеи» в Базеле (Швейцария) Ценчич был признан немецким журналом «Opernwelt» («Оперный Мир») «Лучшим молодым певцом 2003 года». С тех пор он активно участвует в оперных постановках по всему миру (Великобритания, США, Япония, Франция, Германия, Нидерланды, Италия, Австрия, Португалия и др.), собирая разнообразные престижные награды. Помимо участия в оперных постановках, Ценчич успешно выступает как концертный певец. В его репертуаре, в основном, светская и духовная музыка барокко и классицизма.

В Санкт-Петербурге он выступал впервые.

Кто не знает, контртенор (или контратенор) - мужчина, поющий женским (сопрано или меццо-сопрано) голосом. Диапазон некоторых певцов от "до " малой октавы до «си» второй. До недавнего времени таких певцов готовили сравнительно редко, сейчас они получают всё большее распространение. Как правило, контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для кастратов в эпоху барокко (например, Юлий Цезарь и Ринальдо в одноимённых операх Генделя) или несколько позже, в эпоху раннего классицизма(юный Моцарт и даже Россини), мужские партии, написанные для женских голосов, а также фольклор, в частности английский. Композиторы XX века, в частности, Бриттен, стали писать партии специально для контратеноров.

Весьма распространено заблуждение, что контртенор — это некий уникальный, крайне редко встречающийся высокий мужской голос, своеобразная аномалия, «каприз природы», благодаря которому мужчина может петь в традиционно женской тесситуре.

На самом деле голосовой аппарат подавляющего большинства контртеноров благополучно мутировал после завершения подросткового возраста, и их певческие голоса являются результатом развития природного потенциала верхнего голосового регистра, который часто называют фальцетным регистром или «головным голосом» («head voice»), в то время как тенора, баритоны и басы развивают и используют преимущественно нижний («грудной») регистр. При пении в верхнем регистре задействуются лишь части голосовых связок, что позволяет им вибрировать быстрее и извлекать более высокие звуки, чем при пении в нижнем регистре, который многие контртеноры также используют в той или иной степени. Иногда певцы даже меняют специализацию, «переключаясь» с контртенора на тенор, баритон или бас и наоборот, или используют оба регистра поочерёдно.

 .
Комментарий к видеозаписи на плеере: 

Церковное песнопение композитора Туотило (написано около 900 года):

Туотило из монастыря Святого Галла, в других произношениях Туотилон, Тотило (англ. Tuоtilo of Saint Gall, около 850, Ирландия — около 915, Санкт-Галлен) - средневековый композитор, которому приписывают сохранившиеся до нашего времени несколько григорианских хоралов, в том числе "Cuncti potens" (который звучит в фильме, я его записал на концерте Парижского григорианского хора). Современникам был известен в качестве художника, скульптора и даже механика. Канонизирован католической церковью. 

Его подробная биография в фильме, а здесь забавный эпизод из жизни святого. Часто именно такие скромные и благочестивые люди способны на оригинальный поступок, заставляющий задуматься, а что такое святость?

Рассказ средневекового историка Эккехарда IV: 

«Был у этих трех неразлучных [композитор и поэт Ноткер, Туотило и еще один монах — Ратперт] обычай: в ночной перерыв между хвалебными песнопениями собираться, с разрешения аббата, в скриптории и проводить сравнение сочинений, которые для подобного часа более всего подходили. И вот Синдульф [монастырский доносчик, ненавидимый монахами], зная о часе и об их собеседованиях, однажды ночью тайком подкрался к застекленному окну, у которого сидел Туотилон, и, прижав ухо к стеклу, стал подслушивать, не удастся ли чего-нибудь подхватить, что бы он мог, извратив, передать епископу. Его заметил Туотилон, человек непреклонный и полагавшийся на силу своих мускулов, и сказал товарищам по-латыни, чтобы тот ничего не понял и мог оставаться скрытым: „Этот здесь и прижался ухом к окну. Ты, Ноткер, так как ты робок, вернись в церковь. Ты же, мой Ратперт, возьми плеть братьев, что висит в зале собраний, и подбеги с той стороны, потому что я, лишь только заслышу твои шаги, мгновенно распахну окно, схвачу его за волосы и, притянув с себе, буду крепко держать. А ты, душа моя, проникнись мужеством, будь твердым и накажи его плеткой изо всех сил, пусть бог покарает его!“ Тот послушно вышел, ибо всегда был весьма строг к дисциплине, схватил плеть и, быстро подбежав, изо всех сил стал осыпать ударами спину человека, голова которого была втянута внутрь помещения. И вот Синдульф, отбиваясь руками и ногами, поймал вскинутую плеть и крепко зажал ее, но Ратперт, схватив замеченную поблизости розгу, стал наносить ему сильнейшие удары. А этот, после того как уже жестоко был наказан и напрасно молил о пощаде, сказал: „Я вынужден звать на помощь“,— и завопил во весь голос».

А это - моя статья в Википедии про композитора (задача превзойти английский вариант была выполнена).

Начало октября - скоро День учителя (5.10 - выходной день в лицее).

28 сентября в католической церкви Святой Екатерины Санкт-Петербурга в рамках фестиваля старинной музыки "Earlymusic" состоялся концерт знаменитого Парижского Григорианского хора, существующего с 1974 года и с тех пор ставшего законодателем моды в исполнении древнейших из сохранившихся до нашего времени произведений церковного пения раннего средневековья. Концерт по традиции хора был бесплатным и желающих послушать собралось такое множество, что лично я, находясь в первом ряду, мог видеть и снять только часть исполнителей (всех остальных заслоняли стоящие и сидящие прямо на полу слушатели, их я из видео изъял).

 Трудно переоценить значение григорианского пения для средневекового мира, особенно для расширения границ христианства. Проповедь в Восточной Европе совершалась вдали от древних соборов Рейна и Дуная, и именно музыка должна была явить новой пастве сокрушительную красоту церковного мира, поэтому над корпусом песнопений Римского обряда работали лучшие поэты и музыканты VIII - IX веков. 

Одним из продолжателей многовековой традиции является сегодня Григорианский хор Парижа. Хор участвует в мессах, выступает с концертами во Франции и за границей (Япония, Колумбия, Египет, Китай, Корея, Ливан, Норвегия, Финляндия, Эстония, Литва, Польша, Нидерланды, Италия, Чешская Республика, Швейцария, неоднократно - Россия), записывает диски, ведёт программы обучения.

Начиная с 1985 года, президент Парижского Григорианского хора Луи-Мари Винь преподаёт искусство григорианского хорала в Высшей консерватории Парижа. Под его руководством студенты изучают не только мнемонические техники и вокал, но и палеографию, латынь и историю литургии. Дирижирует хором Тибо Марлен. Хор состоил из любителей. а не профессионалов, но дает фору любому самому известному профессиональному камерному хору.

В видеозаписи звучит песнопение VIII века на текст отрывка из Евангелия от Луки (его мог слушать Карл Великий или даже возможно его дед - Карл Мартелл). В фильме есть перевод песнопения.
.
6В класс проверочную по истории написал очень неважно - самая лучшая работа у Егора Филемоненка (12,5 из 14, это 4+).
Заодно, одна из лучших контурных карт по Франкскому государству (ученик 6В класса Страхов Саша).

 Все берем пример с Саши.
. 
Состоялся первый матч Первенства 10Б класса по мини-футболу. Встречались команды Вовы Лихоманова и Дани Бокового.

. 
Команда Вовы с самого начала ушла в отрыв и лидировала со счетом 7:1. Соперники нашли в себе силы сократить отрыв до 4:7, но здесь команда Вовы подключила свои скрытые доселе резервы и победила противника со счетом 12:4.
Кадры матча (к сожалению, фотографировал я на видеокамеру, поэтому фотографии не получились четкими):

А вот фотография традиционного торта вышла хорошо. в отличие от футболистов, он был предельно неподвижен (как всегда огромное спасибо Марко, все сожалели, что он не остался с нами на чаепитие):

.
Уважаемые родители 10Б класса!
Посмотрите в электронной почте оценки к 30.09.2013.
Родителям Вовы Лихоманова нужно еще раз прислать мне свой электронный адрес (они сами знают почему).

Неделя проверочных работ!

Оценки за проверочную по истории в 6А классе (неприятный сюрприз - 8 (!!!) двоек, никогда такого не было).

Пятерки - Горбунова Юля и Лулаков Петя (14 из 14 правильных ответов, лучшие работы), Марченко Лиза и Сигов Ваня (13,5). "4+" у Киселевой Маши (12,5).
.

В нашем городе открылся XVI международный фестиваль старинной музыки Earlymusic. В нем участвуют музыканты из Нидерландов, Франции, Италии, Южной Кореи... (а билеты недорогие).
В Петербурге состоялся концерт самого крупного исполнителя на клавесине после смерти великого Густава Леонхарда - Боба ван Асперена.
Он занимает пост профессора клавесина в Амстердамской консерватории, преподаёт в Piccola Accademia di Montisi, Италия. Вышеназванные учебные заведения являются наиболее престижными в Европе среди тех, в которых ведётся обучение игре на клавесине. Боб ван Асперен является крупным ученым-музыковедом, ведёт большую исследовательскую работу, ему принадлежат публикации по И.Я.Фробергеру, Луи Куперену, Фрескобальди, Свелинку, Вивальди. 
Авторитет Боба ван Асперена столь высок, что без этого исполнителя не обходится ни один крупный фестиваль старинной музыки в Европе. Время от времени он также дирижирует барочными или современными оркестрами.Его записи получили призы Edison, Deutscher Schallplattenpreis, Cecilia Prize (Бельгия) и Diapason d’Or. Им выпущены более 70 сольных записей на CD. 
Ван Асперен сочетает блестящую технику с глубиной понимания музыки барокко.
Фрагмент концерта 27.09.2013. Соната композитора Сибранта ван Ноор(д)та (1702 год).

 .
На открытии музыканты петербургского ансамбля "Солисты Екатерины Великой" исполнили придворную музыку XVIII века, написанную итальянскими, немецкими и шведскими композиторами для российских императоров.

На видео, которое я записал на концерте, звучит Трио-соната Луиджи Скьятти, работавшего при дворе Екатерины II. Кстати, художественный руоводитель ансамбля, считающегося одним из лучших в России, Андрей Решетин когда-то играл в ансамбле "Аквариум" Бориса Гребенщикова.

 .
Лучшие контурные карты в 6А классе: Горбунова Юля, Соколенко Маша, Киселева Маша.
Лучшие контурные карты в 6В классе: Страхов Саша, Филимоненок Егор, Цветков Саша.
 .
Результаты проверочной в 6Г классе:

Две лучшие работы - Киреева Люда и Бурьянова Настя. У обеих -13 баллов из 14. Это на "отлично". Медведева Анжела - 12,5 ("4+").

Много двоек! Многие писали на двойном листочке.
Кто не приносит тетрадь 27.09, оценка снижается.
В 6Д классе:
Отличные оценки: Герасимов Виктор (13,5 из 14, лучшая работа), Сахаров Алексей и Гринев Ярослав (13 из 14 баллов).
.
Вопросы: