Декабрь

.

IV Международный музыкальный фестиваль «Планета - Контрабас» проходит в Санкт-Петербурге. 7 декабря итальянский контрабасист-виртуоз Альберто Бочини выступил с сольной программой в концертном зале Яани Кирик. В его исполнении прозвучали сочинения Баха и Паганини в переложении для контрабаса, а также оригинальные сочинения для этого инструмента Боттезини, Кавиччи и самого Бочини. Партию фортепиано исполняла Мария Черноусова.

Альберто Бочини - родился в Прато (Италия), учился у Франко Петракки. Возглавлял группы контрабасов ведущих итальянских оркестров: Санта-Чечилия, Флорентийский музыкальный май под руководством Зубина Меты, Солисты Венеции, Оркестр театра Ла Скала, Лондонский симфонический. Как солист выступает с ведущими оркестрами мира, среди его партнеров по камерному музицированию Ю. Башмет, В. Репин, Б. Березовский, Н. Гутман и другие. В 2012 году завершил оркестровую карьеру и присоединился к ансамблю контрабасистов Bass Gang. Является профессором Женевской академии музыки. Неоднократно был членом жюри Международного конкурса контрабасистов имени С.Кусевицкого в Петербурге.

В видео звучат следующие произведения:

1. Giovanni Bottesini. Fantasia "Lucia di Lammermoor" di G. Donizetti

2. Giovanni Bottesini,. Fantasia "Sonnambula" di V. Bellini

3. Giovanni Bottesini, Alberto Bocini. Variazione sulla "Nel cor più non mi sento" di G. Paisiello ("La molinara"). Вариации Боттезини дополняются вариациями самого музыканта.

А это - статья о музыканте:

.

Вау! Приятная награда! Буду носить!

Для расширения кругозора - новая статья:

Вопросы 5А для работы по истории 9 декабря.

Конец ноября.

Оценки за проверочные в ноябре:

На плеере вверху:

В Большом зале филармонии Санкт-Петербурга 21 ноября выступил скрипач Дэниэл Хоуп.

Британский скрипач-виртуоз Даниэль Хоуп родился в 1973 году в Дурбане (Южно-Африканская Республика). Переехав в Лондон, он обучался в Highgate School и в Королевской академии музыки. Уже в 10 лет он выступил на британском телевидении, а в 11 — получил приглашение исполнить дуэты Б. Бартока на телевидении Германии. В 1999 году Хоуп, будучи уже всемирно известным исполнителем, участвовал в последнем концерте знаменитого скрипача И. Менухина, сыграв с оркестром под его управлением Скрипичный концерт А. Шнитке. 

Музыкант необычайно разносторонний, Хоуп выступает как солист, камерный исполнитель, дирижер. Лондонская Observer назвала Хоупа «самым восхитительным британским исполнителем на струнных», а New York Times в недавнем обзоре так суммировала его уникальные качества: «...скрипач всепроникающего интеллекта и непререкаемого стиля... В деле, в котором ценятся аккуратно подписанные ящички и коробочки с точным названием содержимого, британский скрипач Даниэль Хоуп не подходит ни под одну формальную категорию».

В своем творчестве Хоуп обращается как к классическому репертуару, так и к новой музыке, раге, джазу, помещая классическую музыку в самый разнообразный контекст: не только музыкальный, но и общекультурный, связанный с литературой, историей, драматургией, представляя музыку как отражение всеобщего культурного и исторического пространства.

На видео Хоуп исполняет Aria sopra La Bergamasca Марко Уччелини (1603-1680).

А это - моя статья о композиторе:

.

В Википедии близок к завершению проект "Месяц Азии".

Предлагаю ознакомиться с моим вкладом в дело:

Мои 6 статей посвящены японскому жанровому кино (от аниме до якудза-фильмов и самурайских боевиком):

Нобору Андо (японский артист, перед кинокарьерой - глава крупной банды якудза, включавшей 300 человек)

Хидео Гося (знаменитый автор самурайских боевиков)

Бунтаро Футагава (японский режиссёр немого кино, фактически создавший жанр самурайского кино)

Нобуо Накагава (самый знаменитый режиссер японских фильмов о призраках)

Садао Яманака (японский режиссёр немого кино, вступивший в конфликт с правительством и отправленный на фронт II мировой войны в Китай, где он и скончался, снимал самурайские боевики, высмеивающие официальные идеалы)

Мамору Хосода (стильный режиссер аниме, конкурент Ясао Такахаты и Хаяо Миядзаки)

А это фрагменты из мультиков Мамору Хосоды:

Вопросы для проверочных работ в ноябре

Струнный квартет, названный в честь мелкого беса в романе Михаила Булгакова, из Швейцарии танцует и играет на Новой сцене Александринского театра.

«If/Then For Strings» - проект американского хореографа Ричарда Сигала и швейцарского струнного квартета «Азазелло», стирающий границу между музыкальным концертом и танцевальным перформансом. Его участники выступают перед зрителями не только как музыканты, но и как танцовщики: они разговаривают с публикой, используя свои инструменты и язык человеческого тела. Премьера спектакля в России прошла на Новой сцене Александринского театра в рамках организованной Гëте-институтом лаборатории новой музыки, современного танца, театра и новых медиа «Поверх барьеров». 
Постановщик спектакля Ричард Сигал является основателем и художественным руководителем The Bakery – организации, посвященной исследованию, постановке и продвижению современных танцевальных перформансов. С 1997 по 2004 гг. он был солистом Франкфуртского балета под руководством Уильяма Форсайта, позже разработал собственную хореографическую концепцию, получившую название If/Then. 
В основе концепции лежит принцип игрового процесса: «Если я делаю X, то ты делаешь Y». Каждый спектакль состоит из заранее прописанных хореографических элементов и условного «банка возможностей», который позволяет танцовщикам выбирать каждый следующий элемент и таким образом самостоятельно моделировать часть своего танца. 
В своих спектаклях Ричард Сигал часто соединяет танец с другими видами искусства: с литературой, архитектурой, с различными арт-формами. «If/Then For Strings» - это эксперимент с участием профессиональных музыкантов. 
Швейцарский струнный квартет «Азазелло» (название взято из романа Булгакова «Мастер и Маргарита») был основан в 2000 году в Базеле, однако с 2005 года базируется в Кëльне. Неоднократные лауреаты различных музыкальных конкурсов и обладатели престижных наград, они исполняют как классику, так и произведения современных композиторов. Участники квартета постоянно находятся в поиске новых идей и новых форм. 

В «If/Then For Strings» по принципу «если.., то…» взаимодействуют музыка и хореография – компоненты, которые в классической постановке строго разделены. В дополнение к своим основным инструментам музыканты получают еще один – собственное тело.

Вопросы для проверочных работ в ноябре:

Заметные музыкальные события на каникулах

На VI международном фестивале камерного исполнительства «Серебряная лира» 6.11.2015 выступил Razumovsky Quartet (Вена, Австрия).

Квартет основан в 2005 или 2006 году (по другим данным) музыкантами из Австрии, Англии и России. Участники квартета - стипендиаты Фонда имени Альбана Берга, исполнили в Европе впервые некоторые сочинения таких композиторов, как Мясковский, Вайнберг, Шебалин... На квартет оказали влияние такие коллективы, как Amadeus Quartet, Emerson Quartet, Tokio Quartet и квартет имени А.П. Бородина. Среди музыкантов, сотрудничавших с квартетом: Елизавета Леонская, Пауль Гульда, Ирина Кандинская, Евгений Синайский...

Назван квартет в в честь трех "Разумовских" квартетов Бетховена-Разумовского (соч. 59, №№ 1 – 3). Произведения были написаны композитором в 1806 году с посвящением Андрею Разумовскому, дипломату и музыканту (исполнял партию 2 скрипки в собственном квартете, иногда утверждается, что именно он создал первый профессиональный квартет). Это был третий и самый любимый из шестерых сыновей последнего гетмана Запорожского Войска Кирилла Разумовского. Было ли посвящение желанием заказчика или самого композитора - неизвестно. Первоначально "русские" квартеты были восприняты обществом и профессиональными музыкантами неприязненно. Композитор Гировец считал, что покупатель квартетов напрасно выбросил деньги. В 1812 году была премьера квартетов у графа Салтыкова в Москве и виолончелист Б. Ромберг, бросив свою партию на пол, стал топтать ее ногами. Разумовскому Первый квартет из опуса 59 понравился сразу, еще осенью 1806 года, до первого публичного исполнения. Вероятно, он был человеком свободно мыслящим и мало считающимся с мнением музыкальной общественности. Надо сказать, что прямых потомков у него не было, правда, у него была приемная дочь, потомки которой проживают до сих пор в Австрии.

Современный Razumovsky Quartet квартет находится под попечительством потомка Андрея Разумовского - графа Грегора Разумовского, президента «Общества искусства и культуры имени Разумовского» (Вена). В 2014 году им в Вене был восстановлен "Концертный зал и Салон имени Разумовского" (это он - http://www.razumovsky.eu/), построенный еще одним меценатом из рода Разумовских - Камилло Львовичем в 1903 году. В этом зале часто и выступает квартет с концертами. Во вступительном слове, сказанном на смеси русского и английского языков граф признавался, что организовал около 130 концертов, имеет трех детей, а дочь привез в Россию посмотреть на землю предков. Немного странным была предпринятая им попытка доказывать, что Бетховен принадлежит к европейской культурной традиции, возможно, он слишком волновался, может быть, что-то напутала переводчик.

Квартет впервые выступил в Санкт-Петербурге. В Малом зале им. М. И. Глинки профессор Консерватории имени Йозефа Гайдна Анна Кандинская (скрипка), Матиас Адензамер (скрипка), Александр Знаменский (альт) и профессорАлександр Волпов (виолончель, раньше в этом квартете партию виолончели исполнял Клаудио Ронко) исполнили струнный квартет фа-минор Гайдна, «Итальянскую серенаду» Вольфа и Первый «Разумовский» квартет Бетховена. 

На бис вместе с альтистом Санкт-Петербургского филармонического оркестра Алексеем Богорадом Квартет исполнил заключительную часть IV. Adagio - Allegro из String Quintet No. 4 in G minor, K. 516 Моцарта. Прозвучало это так:

 

Arcadia Quartet (Румыния) - победитель Международного конкурса камерной музыки в Гамбурге (2009), Международного конкурса камерной музыки в Алмере (2011), Международного конкурса струнных квартетов в Лондоне (2012) и Международного конкурса камерной музыки в Осаке (2014), один из лучших струнных квартетов нашего времени.

Arcadia Quartet был образован в 2005 году студентами Бухарестской музыкальной академии имени Георге Дима. 

Arcadia Quartet - активный участник и многих фестивалей, в том числе таких, как Весенний фестиваль в Будапеште, Фестиваль имени Джордже Энеску в Хайдельберге, Фестиваль фонда Cite Internationale des Arts в Париже, Фестиваль Q’arto Mondi в Польше, Фестиваль Земли Мекленбург - Передняя Померания в Германии и фестиваль «Дни музыки» в Голландии. 

В этом году в активе Arcadia Quartet 12 концертов в рамках тура по Японии, концерты в Лондонском «Уигмор-Холле», в Венской филармонии, в Концертном зале Берлина, а также на фестивалях в Альдебурге, Графенегге, Норвиче и фестивале имени Джордже Энеску в Мадриде. 

В 2009 году квартет в сотрудничестве с Fontenay Classics выпустил свой дебютный диск с записью произведений Мендельсона и Брамса, получивший бурное одобрение критики. В 2013 году Arcadia Quartet на фирме Orchid Classics записал два струнных квартета Леоша Яначека. 

3 Ноября 2015 года Arcadia Quartet выступил в Малом зале Санкт-Петербургской филармонии в рамках VI Международного фестиваля камерного исполнительства «Серебряная лира» с программой из произведений Моцарта, Бартока и Мендельсона. На видео - Румынские народные танцы Белы Бартока, исполненные на бис (Romanian Folk Dances, Sz. 68, BB 76, версия 1917 года).

А это - моя статья об этом сочинении венгерского композитора: