Поздравляем ученика 11А Фомина Романа с победой на заочном туре Олимпиады СПбГУ по менеджменту и выходом в очный финал! Желаем ему победы и получения льгот для поступления в престижные вузы!
Поздравляем ученика 11А Кяуне Стаса с победой на заочном туре Олимпиады СПбГУ по обществознанию и выходом в очный финал! Желаем ему победы и получения льгот для поступления в престижные вузы!
Стильная фотография Стаса, пойманная мной в интернете. Родина должна знать своих героев:
А вот фото Романа мне в интернете найти не удалось. Найду - познакомлю с ним весь лицей!
.
Родителям 10Б класса
.
Новости культурной жизни.
Знаменитый режиссер-авангардист Андрей Жолдак поставил в Михайловском театре оперу Чайковского "Евгений Онегин".
Постановка сразу привлекла внимание и публики (зал набит битком) и критиков (самый обсуждаемый спектакль последнего полугодия): Ленский, лежащий в шкафу вместо гроба в сцене дуэли, которого Онегин обливает пять минут настоящим молоком из стеклянных колб; настоящий карлик, чаще появляющийся на сцене, чем любой из главных действующих лиц, которого в финальной сцене Онегин вышвыривает в окно комнаты Татьяны; шарики из подшипников, которыми, высыпая из большой стеклянной емкости, бомбардируют голову Татьяны и Ольги в оркестровой увертюре; Онегин-Черный Паук, пробирающийся украдкой в окно спальни Татьяны, когда она сочиняет знаменитое письмо своему возлюбленному...
В интернете появились фото первых актов оперы, где действие происходит в прекрасных интерьерах дворянской усадьбы. Я заснял (кажется, первым) финальную сцену, где среди гор мусора в почти полной темноте мечутся крошечные фигурки несчастных Евгения и Татьяны и на которых, погружая зал в темноту, с размаху рушится горящая свечами люстра.
О выдающемся режиссере-постановщике:
Жолдак Андрей Валерьевич (театральный псевдоним Жолдак-Тобилевич IV)
Родился 3 ноября 1962 г. в Киеве. Является праправнуком украинского драматурга И. К. Карпенко-Карого и Надежды Тарковской, внучатым племянником актеров и режиссеров М. Садовского и П. Саксаганского и имеет общие корни с Арсением и Андреем Тарковскими. 1981 г. - монтер декораций в театре им. Леси Украинки в Киеве, одновременно учился на режиссера. В 1986 г. окончил режиссерский факультет Киевского государственного института искусств им.И.Карпенко-Карого. Позже учился в Московском ГИТИСе (мастерская знаменитого режиссера Анатолия Васильева). В 1988-1995 гг. - работал преподавателем Киевского государственного института искусств. 2002-2005 гг. - генеральный директор и художественный руководитель театра им. Тараса Шевченко, откуда был уволен за постановку шекспировсих "Ромео и Джульета". В 2004 г. - награжден театральной премией ЮНЕСКО. Ставил спектакли в театре «Балтийский дом» (Санкт-Петербург), театре Раду Станка (г. Сибиу, Румыния), театре «Фольксбюне» (г. Берлин), Люцернском театре оперы и драмы... Его постановки отмечены высшими премиями международных театральных фестивалей "BITEF" (Белград), "Контакт" (Польша), "Sibiu" (Румыния), "Нурдерзон" (Нидерланды), "Мистецьке березілля" (Киев), "Золотой лев" (Львов). Сейчас живет в Германии с женой-актрисой и двумя детьми. Считается крупнейшим в Восточной Европе представителем авангардного театра.
Михайловский театр, Санкт-Петербург, 12.02.2014. Художник Вячеслав Окунев, дирижер Михаил Татарников, Онегин - Янис Анейнис, Татьяна - Татьяна Рягузова. Заключительная сцена спектакля.
.
Контурная карта для 6-х классов (качество, какое есть; их печатают специально так, чтобы не могли снять качественные копии)
Уважаемые родители, просьба заглянуть в свой электронный почтовый ящик!
.
Вверху - танцевальная сюита из пьесы Мольера «Мещанин во дворянстве» композитора Жана Батиста Люлли, заключавшая концерт ансамбля "Hortus Musicus" в нашем городе. Много шума, диких турецких ритмов и шутливое отношение к исполнению самих музыкантов.
«Мещанин во дворянстве» — комедия-балет в пяти актах драматурга Мольера и композитора Жана Батиста Люлли. Музыкальные фрагменты невелики по продолжительности. Они пронизывают все акты и в завершение пьесы 20-ти минутное танцевальное представление.
В ноябре 1669 г. Париж посетила делегация послов султана Османской империи (Оттоманской Порты) Мехмеда IV. Желая произвести впечатление на послов, Людовик XIV принял их во всём своём величии. Но блеск алмазов, золота и серебра, роскошь дорогих тканей оставили турецкую делегацию равнодушной. Досада короля была тем сильнее, что, как оказалось, глава делегации Солиман-ага оказался обманщиком, а не послом турецкого султана. Людовик заказывает Мольеру и Люлли «смешной турецкий балет», в котором была бы высмеяна турецкая делегация, для чего назначает ему консультанта, шевалье д'Арвье, недавно вернувшегося из Турции и знакомого с их языком, обычаями и традициями. Вокруг «Турецкой церемонии» в течение 10 дней репетиций было создано импровизированное представление, показанное королю и королевскому двору 14 октября 1670 г. в замке Шамбор в декорациях Карло Вигарани от спектакля «Господин де Пурсоньяк» и с танцами Пьера Бошана. Через месяц спектакль был перенесён на постоянную сцену Мольера, в театр Пале-Рояль, первый спектакль в Париже состоялся 28 ноября 1670 г. При жизни автора было сыграно 42 представления (по тем временам это очень много, хотя для нас просто смешно).
В нашем городе в очередной раз побывал (концерт состоялся 9.02.2014) самый известный ансамбль старинной музыки бывшего Советского Союза.
"Hortus Musicus" ("Музыкальный сад") — эстонский музыкальный ансамбль, созданный в 1972 по инициативе Андреса Мустонена (род.1953), тогдашнего студента Таллинской консерватории по классу скрипки, ныне — дирижёра и руководителя ансамбля. В основе репертуара Hortus Musicus — западноевропейская музыка IX—XVII вв. Кроме того, ансамбль исполняет традиционную (профессиональную) музыку Индии, Армении и ближнего Востока, сочинения современных композиторов, в том числе — написанные специально для ансамбля.
В 1974 г. Hortus Musicus записал первый диск, посвящённый григорианскому хоралу. В дальнейшем ансамбль выпустил ещё около 35 альбомов (дисков). Hortus Musicus побывал с концертами в большинстве стран Европы, в США, Израиле, Японии, участвовал в крупнейших международных фестивалях. В 2000-е годы ансамбль чаще выступает с программами, в которых намеренно смешаны образцы старинной, традиционной и современной композиторской музыки.
Среди исполненных на концерте редкая "Колыбельная" Жозефа Бодена де Буамортье. Жозеф Боден де Буамортье (1689—1755) — французский композитор, первым во Франции существовал без покровительства. Сын военного, ставшего кондитером. Учился музыке в Меце у известного сочинителя мотетов Жозефа Валетта де Монтиньи. В 1713 году семья переехала в Перпиньян, где будущий композитор женился в 1720 году на родственнице своего учителя, вышедшей из семейства удачливых ювелиров. В 1724 году пара перебралась в Париж, где Буамортье быстро сделал карьеру композитора: к 1747 году он опубликовал свыше 100 инструментальных и вокальных сочинений и заработал этим немалое состояние, что вызывало иронию и зависть многих современников.
Первым из французских композиторов использовал форму итальянского концерта, создав 6 концертов для пяти флейт. Он же начал писать концерты для инструмента соло — виолончели, альта, фагота, но всем другим предпочитал флейту. С 1753 года, после победы итальянизирующей оперной школы в так называемой войне буффонов (война буффонов — философско-музыковедческая дискуссия, состоявшаяся в Париже в 1752—1754 годах по поводу достоинств и недостатков французской и итальянской оперы, по существу превратившаяся в спор о старом и новом искусстве. В полемике приняли участие видные деятели эпохи Просвещения: Д. Дидро, Ж.-Ж. Руссо, Вольтер), отошёл от активного сочинительства.
Предлагаю "Колыбельную" вашему вниманию в сопровождении фотографий английского фотографа, кинорежиссера и художника. В качестве видеоряда использованы фотографии из цикла "Матери с младенцем" Мэта Коллишоу, вдохновленные творчеством французского художника XVII века Жоржа де Латура.
Мэт Коллишоу (родился в 1966 году, Ноттингем, Великобритания) — современный британский художник, фотограф, скульптор и режиссер. Центральное место в творчестве Мэта Коллишоу занимают темы иллюзии и желания, которые он использует, чтобы перенести зрителя в область, где повседневное разрушается и подвергается сомнению. Его интересуют скрытые механизмы визуальных образов и как они влияют на человеческий разум. Большинство его работ содержат исторические ссылки и затрагивают взаимодействие между природой и культурой. Часто образы заимствованы и подвернуты цифровой обработке, подчеркивая тему взаимоотношений репрезентации и реальности.
Мэт Коллишоу был участником легендарной выставки Freeze, организованной Дэмиеном Херстом в Лондоне в пустующем здании в районе лондонского порта в 1988. На этой выставке Херст совместно с соучениками из Голдсмит-колледжа объявил новый вектор развития западноевропейского искусства, которым завершилось «возрождение живописи 80-х» и возобновлялся интерес к повседневным банальностям, суровым реальностям жизни и смерти.
Факт:
Штат Техас принял решение отказать приговоренным к смертной казни в удовлетворении последнего гастрономического желания, после того как заключенный Лоуренс Рассел Бревер заказал роскошный ужин, и не съел его. В ответ на это Мэт Коллишоу сделал серию снимков, изображавших блюда последнего дня смертников.
Меню приговоренного к смерти:
Фрэнк Макфарланд
Казнь: 19 апреля 1998 года
Меню: салат, нарезанный помидор, нарезанный огурец, четыре стебля сельдерея, четыре сырных палочки или сыр чеддер, два банана и два холодных стакана молока. Макфарланд отдельно попросил, чтобы все овощи были хорошо вымыты
Это одна из фотографий цикла
А это картина Жоржа де Латура, вдохновившая англичанина на создание цикла "Матери с младенцем на руках".
_%D0%A1%D1%82%D1%80%D0%B0%D0%BD%D0%B8%D1%86%D0%B0_1.jpg)
