Вручение "Звезды Прометея" Илье Панадину

вторник, 6 октября 2015 г.

Концерт австрийского контратенора Макса Эмануэля Ченчича на фестивале Earlymusic.

Вопросы для проверочных в 5А классе:
А это моя статья про "другую" версию "Собачьего сердца" Булгакова, принадлежащую Шостаковичу на пару с Алексеем Толстым:
. Концерт австрийского контратенора Макса Эмануэля Ченчича состоялся 2.10.2015 в Академической капелле. 
Контратенор (иногда пишут Контр-тенор) — самый высокий из мужских оперных голосов, диапазон от «до» малой октавы до «си» второй. Контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для контратеноров в эпоху барокко (XVII-XVIII века, тогда считалось, что подлинный герой может петь только таким голосом, а отрицательные персонажи наделялись басом) и женские партии в операх композиторов католических стран этого времени. В 1585–1590 годах папа римский Сикст Пятый обнародовал первый указ, имевший целью не допускать женщин на театральную сцену, но тогда еще не существовало оперы. В XVII веке рождение оперы и ее бурный успех тут же привел к конфликтам между артистками с одной стороны, и папством — с другой. Случаи «непристойного поведения» женщин-певиц во время спектаклей дали повод нескольким папам регулярно подтверждать запрет и распространить его на оперные спектакли, но он соблюдался далеко не всегда. 

Международная известность пришла к певцу еще в детские годы, когда он был солистом знаменитого Венского хора мальчиков. В 1992 году Макс Эмануэль начал сольную карьеру. Ее поворотным моментом стало исполнение партии Нерона в опере «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди, за которую Ценчич был удостоен титула «Лучший молодой певец» от немецкого журнала Opernwelt (2003). 

Он принимает участие в постановках в главных оперных театрах мира, включая Венскую государственную оперу и театр Ан дер Вин, Баварскую государственную оперу и Земпер-оперу в Дрездене, Немецкую оперу Берлина и Оперу Франкфурта, Театр Елисейских Полей в Париже и Театр Капитолия Тулузы, Ля Моннэ в Брюсселе и Оперу Лилля, Карло Феличе в Генуе и Королевский театр Мадрида, Лисеу в Барселоне и Сан-Карло в Лиссабоне. 

Сенсационный успех сопровождал его главный проект сезона 2011-2012 года — оперу Вивальди «Фарнак», где Макс Эмануэль исполнил заглавную роль. Именно это событие побудило восторженных критиков назвать Ценчича «знаменосцем нынешнего поколения контратеноров», а его пение — «божественным». 

Многие записи Ценчича, сделанные за последние годы, удостоены престижных наград. Так, его совместный диск с Ф. Жарусски «Duetti» (дирижер У. Кристи) и диск с записью оперы Глюка «Эцио» (дирижер Алан Кертис) получили немецкую премию Echo Klassik. Запись оперы Генделя «Александр» (2012, Decca) завоевала шесть наград, включая «Оперный диск года 2013» от operaawards.com, и признана «Оперной записью года» на Mezzo TV. Запись оперы «Артаксеркс» Винчи (EMI/Virgin Classics) завоевала 11 международных премий, в т.ч. две Echo Klassik (CD в 2013, DVD в 2014) и две номинации на «Грэмми». 
Звучат: 
Georg Friedrich Händel. Arminio. Si cadro ma sorgera. 
Georg Friedrich Händel. Arminio. Al par della mia sorte. 
Georg Friedrich Händel. Arminio. Fatto scorta al sentier di gloria 
Leonardo Leo (1694-1744). Demetrio. Dal suo gentil sembiante. 
Nicola (Antonio) Porpora (1686-1768 год). Germanico in Germania. Qual turbine che scende. 
Исполняет Макс Эмануэлm Ченчич и Солисты Екатерины Великой.


Text-to-speech function is limited to 100 characters

суббота, 26 сентября 2015 г.

Оценки за проверочные работы

Концерт знаменитого Паоло Пандольфо в рамках фестиваля Earlymusic-2015 в Санкт-Петербурге в дуэте с очаровательной Амели Шеман. 
1 октября в в рамках фестиваля Earlymusic выступил с программой "Two Viols (traveling from Paris 1680 to Basel 2015)" дуэт исполнителей на виоле да гамба – Паоло Пандольфо и Амели Шеман. В программе прозвучали сочинения композиторов XVII-XVIII веков. И гамбы, и скрипичные смычковые инструменты возникли  в XVI столетии. С самого начала они были разделены и различны. Существование этого разделения можно заметить благодаря рекомендациям, существующим в итальянских инструментальных произведениях XVII века: виолончель, хотя ее держали между ногами (или “да гамба”), обозначена как виола да браччо и принадлежит семейству скрипок (!), а маленький французский Pardessus de Viole является дискантовой гамбой, хотя обычно его держали на плече (“да браччо”).
Гамбы отличались от скрипок пропорциями: более укороченный корпус относительно длины струн, плоская нижняя дека и более высокие обечайки. Были более тонкими и легкими. Форма корпуса отличалась от скрипок и не так четко очерчивалась, имела также меньшее влияние на звук инструмента.
Паоло Пандольфо - итальянский музыковед, дирижёр и исполнитель старинной европейской музыки, композитор и импровизатор. В 1979 году стал создателем ансамбля старинной музыки La Stravaganza, работал с Жорди Савалем в его ансамблях. Пандольфо является профессором по классу виолы да гамба в Basiliensis Schola Cantorum. При этом руководит ансамблем старинной музыки Labyrinto. Музыкант записал множество компакт-дисков. Паоло Пандольфо дал огромное количество концертов по всей Европе, в Америке и Японии, играл в зале Berliner Philarmonie и в английском Whigmore Hall. Он участвует в крупнейших фестивалях старинной музыки. Музыкальный журнал American Record Guide назвал его лучшим гамбистом нашего поколения. Музыкант сочиняет музыку для виолы да гамба. Паоло Пандольфо - один из немногих современных музыкантов, пытающихся возродить искусство импровизации в понимании эпохи барокко. Музыкант неоднократно выступал в Санкт-Петербурге.
Violatango, сочиненное самим Паоло Пандольфо в исполнении дуэта на плеере вверху, а здесь другой фрагмент концерта. Дуэт для двух виол Кристофа Шафрата (1709-1763):
1. Poco Allegro
2. Adagio
3. Allegro




Text-to-speech function is limited to 100 characters

вторник, 22 сентября 2015 г.

Католическое богослужение начала XV века на концерте фестиваля Earlymusic.

21 сентября с программой Vaventina, которая включала литургическую музыку позднего средневековья из Codex Faenza выступил в Академической капелле итальянский ансамбль Mala Punica под руководством Педро Мемельсдорфа.
Mala Punica – итальянский ансамбль, исполняющий музыку тосканских мастеров Треченто и Ars Subtilior. Основанный в 1987 году флейтистом Педро Мемельсдорфом (Педро Мемельсдорф в Википедии), ансамбль состоит из вокалистов и инструменталистов, обладающих даром импровизации и актерского мастерства. Ансамбль много гастролирует, выступая на известных фестивалях старинной музыки в Европе и Америке, Израиле и Японии.
Кодекс Фаэнца 117 (произведения из него прозвучали в концерте), хранящийся в муниципальной библиотеке Манфредиана, является старейшим в мире полностью сохранившимся манускриптом, посвященным инструментальной музыке. Начатый одним переписчиком около 1380 года, он был значительно переформирован между 1400-м и 1420-м годами.
В начале 1470-х еще один переписчик стер некоторые его страницы и добавил еще больше музыки, создав «палимпcест» (манускрипт, который был переработан, но все еще содержит следы информации из первоначального слоя текста). Ансамбль Mala Punica представляет в программе Vaventina всю литургическую музыку из Кодекса Фаэнца 117, включая стертые фрагменты палимпсеста, прежде неизвестные (они дополнены песнопением из другого сборника - Кодекса Guardiagrele, назван так по местечку, где он был найден).
На видео исполняется Ordinarium missae.
1. Kyrie (cunctipotens genitor Deus), intabulation for keyboard (ff. 88r-90r). Anonymous, Codex Faenza.
2. Gloria, intabulation (ff. 90r-92v). Anonymous, Codex Faenza.
3. Agnus Dei (Codex of Guardiagrele, fol.192v, Codex Reina, fol. 85r). Anonymous, Codex of Guardiagrele, Codex Reina.
4. Benedicamus domino (Instrumental, ff. 97r-v). Anonymous, Codex Faenza.

воскресенье, 20 сентября 2015 г.

Это любопытно!

В Санкт-Петербурге открылся музыкальный фестиваль Earlymusic-2015.
Фестиваль представляет музыку барокко, ренессанса, средневековья и классицизма в аутентичном исполнении, связывая культурное пространство России c европейскими истоками. Фестиваль возрождает придворную музыку XVIII века и музыку русской усадьбы, представляет музыкальные традиции народов России, связывает Европу с персидской, японской, османской, китайской, корейской и другими культурами.
Earlymusic был основан в 1998 году в Санкт-Петербурге Элизабет Уайт (директором Британского Совета с 1998 по 2001 гг.), Марком де Мони и барочным скрипачом Андреем Решетиным. Фестиваль проходит ежегодно в сентябре-октябре в концертных залах и дворцах Санкт-Петербурга и его пригородов. Иногда концерты повторяются в Москве и других российских городах.
На открытии фестиваля в Белом зале Гатчинского дворца-музея с программой "Английские песни XVII века" выступили знаменитые исполнители Майкл Чанс (контратенор, Великобритания), Пол Бейер (лютня, США-Италия).
Смотри статьи (это я их написал) о Майкле Чансе (Майкл Чанс в Википедии) и Поле Бейере (Пол Бейер в Википедии)
На видео Майкл Чанс и Пол Бейер исполняют сочинение итальянского композитора эпохи барокко Клаудио Монтеверди.


Пол Бейер исполняет три сочинения английских композиторов XVII века для лютни.
Text-to-speech function is limited to 100 characters

вторник, 25 августа 2015 г.

25 августа 2015. Эрмитажный театр. Санкт-Петербург. 
Демонстрация японской чайной церемонии в исполнении дочери главы школы Урасэнкэ (裏千家) Макико Сэн (с ее комментариями на японском и переводом на русский язык), организованная Государственным Эрмитажем, чайной школой Урасэнкэ, Генеральным консульством Японии в Санкт-Петербурге и Японским фондом. Макико Сэн родилась в 1987 году и является дочерью Сосицу Сэна, 16-го главы династии великих мастеров чайной церемонии школы Урасэнкэ, - самой авторитетной школой чайного искусства в Японии. Макико Сэн входит в совет директоров фонда Урасэнкэ, является приглашенным профессором университета «Нотр Дам» в Киото. Школа Урасэнкэ - одна из трех традиционных школ чая (Омотэсэнкэ, Урасэнкэ, Мусякодзисэнкэ), восходящих напрямую к основателю японской чайной церемонии Сэну Рикю (1522-1591). Школа Урасэнкэ, унаследовавшая не только традиции Сэна Рикю, но и часть его имения с несколькими чайными комнатами, которые объявлены «национальным сокровищем» Японии.
Судьба самого Сэн-но Рикю сложилась трагически: его эстетические принципы входили в противоречие с вкусами его сюзерена, сегуна Тоётоми Хидэёси, объединителя Японии, предпочитавшего пышные, богатые приёмы и драгоценную чайную утварь (для него в 1585 году была даже построена огон тясицу — чайная комната, покрытая золотой фольгой, все чайные принадлежности в которой были из чистого золота). В 1591 году чайный мастер был вынужден по приказу повелителя совершить ритуальное самоубийство (об этом знаменитые фильмы "Рикю" Хироси Тэсигахары и "Смерть мастера чайной церемонии" Кэя Кумаи). Тем не менее, чайная церемония развивалась в русле принципов, выработанных Сэн-но Рикю, и ведущей школой чайной церемонии стала основанная им школа Сэнкэ. Большую роль в укреплении позиций школы сыграл внук Рикю, Сэн Сотан {1578—1658}, ставший третьим по счёту руководителем школы. Сыновья Сэна Сотана возглавили три ветви прежде единой школы Сэнкэ.


Text-to-speech function is limited to 100 characters

четверг, 14 мая 2015 г.

Окончание учебного года.

Внимание учеников 11Б класса. Учебники сдаем в субботу на 6 уроке!
.
В Малом зале филармонии Санкт-Петербурга в рамках X международного фестиваля "Музыкальная коллекция" состоялся концерт знаменитого итальянского исполнителя на виоле да гамба Витторио Гиельми в сопровождении ансамбля "Золотой век" под управлением Александра Листратова. Солистами выступили и российские музыканты Фатима Лафишева, Игорь Лисов, Евгений Федорков и сам Александр Листратов. Прозвучали сочинения итальянского и немецкого барокко. Дирижировал Фабио Пирола.
Об уровне мастерства итальянского исполнителя, дирижера, профессора знаменитого Моцартеума в Зальцбурге, музыковеда и прочее... Витторио Гиельми позволит судить запись Дуэта для двух виол да гамба Кристофа Шаффрата (1709-1763). В исполнении участвует российский музыкант Рустик Позюмский, который мало в чем уступает знаменитому итальянцу, хотя основной инструмент россиянина - не виола да гамба и даже не виолончель, а альт. 
В сочинении 3 части: 
1. Poco allegro. 
2. Adagio. 
3. Allegro (самый виртуозный эпизод).

А это моя статья о музыканте в Википедии:


Text-to-speech function is limited to 100 characters