Результаты проверочных работ.

Поздравляем Ольгу Филатову с выходом в финальную очную часть (Секция "Культурология и искусствознание") XXIV Всероссийской научно-практической конференции, которую проводят Правительство Российской Федерации  и Санкт-Петербургский государственный университет на базе Академической гимназии СПбГУ!
Желаем успехов юному ученому!

.
Оценки за последнюю проверочную этой четверти в 7-х классах.

А это - моя новая статья в Википедии, вдохновленная заочным общением через интернет-почту с выдающейся итальянской певицей, на концерте которой мне посчастливилось побывать (фото и видеозапись в статье мои).

.
К 111-й годовщине со дня рождения академика Ю. Б. Харитона (научный руководитель советского проекта создания атомной бомбы) Российский Федеральный Ядерный центр – ВНИИ экспериментальной физики (ВНИИЭФ), в городе Сарове (раньше - Арзамас-16), провел очередную межрегиональную научную конференцию старшеклассников «XV Школьные Харитоновские чтения». В рамках этой конференции традиционно проходит межрегиональная олимпиада 2 уровня «Будущие исследователи – будущее науки» по биологии, истории, математике, русскому языку, физике и химии.
Ученица 11Б класса нашего лицея Козина Александра получила диплом "За нестандартную интерпретацию источнмка и активное участие в работе секции" (научный руководитель - Хлопов Михаил Владимирович) в секции "История".

Видео награждения на закрытии Конференции/Олимпиады:

Конференция прошла с 26 февраля по 1 марта 2015 года. 
Ждем появления этого сообщения и на официальном сайте лицея!
Вопросы к проверочной за март в 7-х классах

. 
Вопросы к проверочной в обоих 10-х классах (и А, и Б)

.
В 11Б классе (история)

.
Солистка оркестра Мариинского театра Ирина Иванова рассказывает о появлении и развитии старинного инструмента виоль д'амур и исполняет Сонату для виоль д'амур и basso continuo Атилио Малакии Ариости (Attilio Ariosti. Stockholm Sonata for the Viola d'Amour and basso continuo).

 Получив образование в Академии им. Гнесиных, Ирина Иванова приобретала сценический опыт по всему миру: в оркестрах России (камерный оркестр г. Москва, Большой симфонический оркестр п/у В.И. Федосеева, оркестр Мариинского театра), Южной Африки (Национальный оркестр радио), Испании (Филармонический оркестр севера Испании п/у Виктора Пабло Перес и т.д.).
Санкт-Петербург. Яани кирик. 18.02.2015.
Атилио Малакия Ариости (5 ноября 1666, Болонья, Папская область — 1729, Лондон, Великобритания или ок. 1740, Испания) — итальянский композитор. Автор более 30 опер и ораторий, кантат и инструментальных произведений.Ариости родился в семье, принадлежавшей к средним слоям общества. Принял монашество под именем Оттавио в 1688, но вскоре получил разрешение оставить орден и поступил на службу композитором при дворе герцога Мантуанского. Был рукоположен в дьяконы в 1692. В этом же году получил пост органиста Церкви Санта-Мария-деи-Серви в Болонье. В 1697 по приглашению Королевы Пруссии Софии Шарлотты, переехал в Берлин. Королева покровительствовала поэзии и искусствам, и особенно интересовалась музыкой. У неё на службе Ариости написал, а также стал соавтором многих сценических произведений для берлинского двора. Он жил в Берлине и оставался придворным композитором вплоть до 1703. Первая опера Ариости была поставлена в Венеции в 1697. С 1703 по 1709 он являлся Генеральным агентом Австрии в Италии во время правления Императора Иосифа Первого. С 1711 года работал в различных государствах Италии. С 1716 жил в Лондоне, в 1722 вместе с Дж. Бонончини и Г. Ф. Генделем был руководителем Королевской академии музыки. В 1724 опубликовал коллекцию кантат и «Уроков» для виолы д'амур, которые продавались по подписке. Хотя Ариости и обладал красивым голосом, мог играть на виолончели и клавесине, — его любимым инструментом была виола д’амур, для которой он написал 21 сонату, обычно называемых «Стокгольмские сонаты», единственная сохранившаяся копия находится в Государственной музыкальной библиотеке Стокгольма. Сборник был опубликован в 1728 году.

Упражнения ронина в концентрации внимания (под музыку ропанга). Перформанс в Артиллерийском музее Санкт-Петербурга на выставке "47 самураев"

Сейчас это особая субкультура, происхождение которой не очень понятно, имеющая мало шансов на широкое распространение из-за своей специфики.
Пенспиннинг произошёл от японских упражнений с ручкой "пэн маваси". Ошибочное мнение утверждает, что родоначальники этих упражнений - ронины (самураи, оставшиеся без сюзерена), которые таким образом коротали время, чтобы не потерять способность к концентрации и ловкость рук в надежде снова обрести себе сеньора. В соответствии с этой неправильной версией данную технику представили на выставке в Артиллерийском музее Санкт-Петербурга. На самом деле документальных подтверждений этой версии так никто и не представил. По более правдоподобной версии эту технику создали ученики японских вузов и старших классов школ, провалившие экзамены (их, кстати, тоже называют ронинами), ведь вращение в пальцах ручки — это не только способ успокоиться после неудачно сданных экзаменов, но и развитие внимания и мышления. Кое-кто даже настаивает, что она создана всего десять-пятнадцать лет назад, что тоже явно является превеличением. Ясно, что подобные упражнения вовсе не связаны с появлением шариковой ручки и первоначально не были в центре внимания СМИ, как и любая другая субкультура.

Участники показательного выступления (перформанс состоялся в Артиллерийском музее Санкт-Петербурга 15.02.2015 в рамках выставки "47 самураев"):
Илья Григорьев — пенспиннер

Алексей Буянов — игра на ропанге (глюкофоне, Hapi Drum, Steel tongue drum - все это название одного музыкального инструмента). Глюкофон или ропанг — перкуссионный инструмент, тональный лепестковый барабан. В Европе и Америке его называют steel tongue drum, tank drum (изначально барабан делали из газового баллона). Имеет множество вариантов настройки — мажорные, минорные, интегральные, пентатонические лады. Инструмент состоит из двух чаш, на одной из которых расположены лепестки (язычки барабана), а на другой — резонирующее отверстие. Каждая чаша настраивается нужным образом для придания необходимого чистого и богатого обертонами звучания. Возможны различные модификации: изменение геометрии ударных элементов, изменение объема инструмента и толщины стенки корпуса.

Слава выдающимся знатокам истории:

Марченко Лизе, Сисюку Артемию, Лулакову Пете, Горбуновой Юле, Зубрицкой Насте, Васюнину Саше, Филатовой Оле, Седышеву Андрею Монахову Максиму, Клочкову Георгию, Бурьяновой Насте, Медведевой Анжеле!

.

Приятно получить письмо от выдающейся итальянской певицы.

Роберта Мамели родилась в Риме. Обучалась музыке по двум специальностям – как скрипачка и как вокалистка. Диплом скрипачки она получила в Scuola Civica di Cremona, а диплом певицы – в консерватории Nicolini в Пьяченце. 

Как вокалистка Роберта Мамели посещала классы Роберты Инверницци, Бернадетт Манка ди Низа, Уго Бенелли, Клаудио Дездери и Энцо Дара. Ее дебют как певицы состоялся в Оперном театре Александрии, где молодая вокалистка под руководством Эдоардо Мюллера и Грациеллы Скиути спела партию в опере Персела «Дидона и Эней». 

С тех пор певица регулярно выступает в различных театрах и престижных концертных залах с такими известными дирижерами, как Клаудио Аббадо, Умберто Бенедетти Микеланджели, Фабио Бониццони, Филиппо Мария Брессан, Даниеле Каллегари, Клаудио Кавина, Алан Кертис, Оттаво Дантоне, Энрико Гатти, Пол Гудвин, Кристофер Хогвуд, Коралло Роварис, Федерико Мария Сарделли, Джорди Савалл и Джеффри Тейт. 

Немалое место в творчестве певицы занимает и музыка эпохи барокко, которую она с неизменным успехом исполняет с такими коллективами, как Academia Bizantina, Contrasto Armonico, Ensemble Inegal, L’Arte dell’ Arco, La Rizonanza, La Venexiana, Le Concert des Nations и Modo Antiquo.

Роберта Мамели регулярно записывается на таких студиях, как Naive, Glossa, Nibiru, Bongiovanni и RAI-3. Ее сольный альбом «Round M» («Монтеверди встречается с джазом»), записанный на Glossa, был признан одним из самых продаваемых в 2010 году.

А это видео, о котором идет речь:

.

 Лучшие знатоки истории в 7Г классе - Медведева Анжела и Клочков Георгий (он самый лучший в классе).

.

.
На плеере вверху - музыкально танцевальная шутка.
В короткометражном фильме «Комендантский час» режиссёра Шона Кристенсена опустившийся наркоман Ричи получает звонок от своей сестры, которая просит присмотреть за его девятилетней племянницей Софией, роль которой сыграла Фатима Птачек. Девочка за несколько часов общения вселяет в главного героя желание жить и спасает от самоубийста. 
Фильм «Комендантский час» был удостоен «Оскара». Спустя два года Шона Кристенсен поставил на его основе полнометражный фильм "Пока я не исчезну" (он был удостоен награды на кинофестивале в Венеции), где Фатима Птачек сыграла роль Софии, но уже в возрасте 11 лет. Фрагмент танца девочки под музыку песни «Sophia, So Far» группы «Goodnight Radio» в боулинг-клубе стал культовым (по непроверенным слухам музыку написал сам режиссер, который сыграл и главную рольв обоих фильмах).
Я убрал из сцены танца подтанцовку второстепенных героев и растерянное выражение лица главного героя и совместил оба танца героини (при съемках обоих фильмов использовался один и тот же зал). Получилось путешествие на два года вперед и назад танцующей девочки.
Об актрисе здесь - это моя статья.

Не пропусти: Самураи захватывают Санкт-Петербург! Видео мастер-классов Дзё и Иайдо на выставке "47 ронинов".

 Поздравляем ученицу 11Б класса Сашу Козину с выходом в финал секции "История" Межрегиональной олимпиады "Будущие исследователи - будущее науки", которая одновременно является Межрегиональной научной конференцией старшеклассников «XV Школьные Харитоновские чтения». 
В финал каждой секции отбирается обычно только по 12-13 участников, которые и разыгрывают между собой дипломы I, II и III степени.
 В экспертный совет (жюри) входят преподаватели МГУ им. Ломоносова, МФТИ, НИЯУ-МИФИ, МГИМО, МГУП, СПбГУ, ННГУ им. Лобачевского. Проводит олимпиаду и конференцию Федеральный ядерный центр России (РФЯЦ-ВНИИЭФ).
Олимпиада традиционно имеет II уровень, ее победители обладают льготами при зачислении в МГУ, СПбГУ, ВШЭ, РАНХиГС и другие вузы страны.
Ученики нашего лицея дважды становились лауреатами олимпиады и оба раза на секции "История". В 2012 году - Илья Панадин, а в 2014 году - Вика Костыря. 
Вот как происходило награждение:
 
.

 
 .

 .
Поздравляем победителей!

 .
А это - моя статья о французском поисковике Qwant (его главные достоинства: не собирает информации о пользователях и имеет удобный онлайн-сервис закладок и заметок).

А выглядит он вот так:

 Для желающих познакомиться с его возможностями - ссылка
Дополнительные возможности появляются после регистрации в Qwant: настройка поиска, сервис публичных объявлений и личных закладок.
.
В 2013 году руководство Большого Театра России приняло решение создать Квинтет деревянных духовых инструментов Большого театра России. В текущем сезоне Квинтет выступил с несколькими концертами в Бетховенском зале Большого театра, Малом зале Московской консерватории и Концертном зале РАМ им. Гнесиных. Подготовлен к изданию первый компакт-диск Квинтета, презентация которого состоялась осенью 2014 года в Бетховенском зале Большого театра.
На концерте в Капелле Санкт-Петербурга музыканты квинтета исполнили собственные сочинения и сочинения Натальи Фроловой, исполнявшей партию фортепиано (в первом отделении - для духового инструмента в сопровождении фортепиано, во втором - для квинтета духовых), а также Квинтет для духовых инструментов Александра Алябьева. 
Самое любопытное произведение, прозвучавшее на концерте.  Николай Попов (флейтист ансамбля) "Карнавал животных и насекомых" (подражание "Le carnaval des animaux" Сен-Санса). Квинтет для флейты, гобоя, кларнета, фагота и валторны. Исполняет Духовой квинтет Большого театра России. Санкт-Петербург. Капелла. 6.01.2015. 
Очень любопытное произведение (чувствуется здоровый юмор и даже ирония по отношению к Римскому-Корсакову, Рязанову и Никите Михалкову):
1. Поющий слон.
2. Танцующий пингвин.
3. Мохнатый шмель.
4. Черепаха.
5. Влюбленный гусь.

 
Выставка "47 ронинов"
Выставка проходит в Артиллерийском музее до 31.01.2015. В основе ее создания лежит японская легенда, которая рассказывает, что в 1701 году был несправедливо убит военный князь Асано, и 47 самураев, оставшиеся без своего господина (ронинов), поклялись отомстить убийце – местному чиновнику. Спустя год их месть свершилась, а сами воины покончили с собой, как герои, проведя благородный обряд сепуку (на народном японском языке - харакири). Это событие и сейчас сохраняет значение для рядовых японцев – они поклоняются месту захоронения ронинов, а их подвиг нашел свое отражение во множестве литературных произведений. Мечи и доспехи 47 ронинов считаются огромной культурной ценностью и хранятся в монастыре Сэнгаку-дзи.
В экспозиции представлены раритетное оружие, уникальные гравюры, ювелирные дворцовые украшения, красочные свитки, которые дошли до нас со времен эпохи Эдо (XVII – XIX вв.). В центре внимания – мечи XIV-XVIII вв., в том числе клинки известных мастеров, таких как Мурамаса, Минамото и Тодаеси VI.
Культурная программа предусматривает проведение выступлений по традиционным боевым искусствам, чайной церемонии, лекции по японской культуре и истории.
Предлагаю видеозаписи двух мастер-классов по японским боевым искусствам. Артиллерийский музей, Санкт-Петербург, выставка "47 ронинов", январь 2015 года. Российское Отделение Европейской Федерации Иайдо и Дзёдо. Мастер-класс проводят: Марьенков Андрей Владимирович (3 Дан Шодэн) и Потехин Дмитрий Павлович (3 дан).
Дзё-дзюцу — японское искусство использования в бою палки дзё (диаметр 2,5 см, длина от 90 до 150 см). Считается, что она была стандартным оружием японских полицейских в эпоху Эдо, использовалась для обезоруживания самураев, вооруженных мечом катана.

Иайдо — искусство обнажения меча. Типично японское боевое искусство, целью которого является не только отрабатывание практических навыков боя, но и погружение воина (по мере тысячекратных повторений одного и того же приема) в транс, подобный дзэн-медитации.

Окончание II четверти и I полугодия.

Родители 11Б класса! Смотрите оценки в электронной почте!
Это должно выглядеть так!

 Поздравляю учеников лицея с Новым годом! 

В качестве подарка - мультик-страшилка. Я его снял в прошлый Новый год. Называется "Привидения. Шутка" (так как я его снимал для шотландского портала мультипликаторов-любителей, то название на английском языке).

 

Проверочные работы: 

Пятерки (все остальные оценки и четвертные уже в электронном журнале):

7А класс - Соколенко Маша и Лулаков Петя (14 из 14, две безупречные работы), Владимиров Артем, Зубрицкая Настя - 13,5 из 14, Сигов Ваня и Горбунова Юля 13 из 14.

7Г класс - Бурьянова Настя (14 из 14, лучшая работа), Медведева Анжела и Фищенко Аня (14 из 14), Фатикова Настя и Колесников Ярослав 13,5 из 14, Воробьева Лена (13 из 14), Литвинов Алексей (вторая 4+, поэтому в журнале 5). 4+ у Клочкова Георгия. Этот класс - лучший по оценкам среди седьмых классов!

7Д класс - Гринев Ярослав (13,5 из 14, лучший), Медведев Вениамин и Платонова Таня (13 из 14). По 4+ у Одинокова Севы и Филатовой Оли.

 .
А это результат посещения концерта в Санкт-Петербурге главного интеллектуала на современной оперной сцене.
Иэн Бостридж не имеет музыкального образования, но он закончил самые престижные вузы Англии (Оксфорд и Кембридж), защитил диссертацию по истории колдовства в Англии с 1650 по 1750 год. Тем не менее, в возрасте 31 года он решил отказаться от карьеры ученого-историка и стал профессиональным певцом.
Крохотная статья в Википедии уже была, я ее увеличил в 4 раза и снабдил фотографиями, сделанными на концерте 21.12.2014.

 А это статья про его аккомпаниатора - Джулиуса Дрейка.

.
Для учеников лицея, сдававших тестовый ЕГЭ по обществознанию. Правильные ответы на вопросы группы С можно скачать здесь:
https://yadi.sk/i/a8qAWkaZdU6Je
Оценки за него (я еще забыл написать еще одну героиню тестового ЕГЭ - Константинова Настя из 11А тоже получила "отлично"!)):

 Внимание родителям 11Б класса! Смотрите в электронную почту. Сегодня там оценки на 15.12.2014, а завтра появятся уведомления о неудовлетворительных оценках. Пока только о своих оценках: Зуев Андрей и Староказников Александр - двойки по истории и обществознанию! Осталось 2 недели.

 .

.

 .
 А это - новая моя статья в Википедии об электронной почте с защитой сообщения и вложения файла российского производства. Это Beta-сервис (экспериментальная версия).

А это - отзыв фирмы StarForce Technologies (Россия, Москва):

В фильме об этом сервисе можно увидеть и вопросы для проверочной работы в 7-х классах (их я "защитил" и переслал по этой почте).

Вопросы для проверочных работ:

А это моя статья в Википедии об электронной почте с шифрованием сообщений (Hushmail). Советую ознакомиться и с самим сервисом. Он может принести пользу шпиону (передача информации другому государству), влюбленным (даже если родители проникнут в твой почтовый ящик, прочитать твое письмо с выражением симпатии любимой девушке не сумеют), а также другим заслуживающим уважение людям!

Еще одна забавная вещь - новый поисковик Qwant французского производства, предоставляющий и довольно оригинальные услуги (в целом, он ничем не уступает Яндексу или Гуглу, даже превосходит их). В данном случае - сервис публичных закладок. Выглядят они так (а это на самой странице закладки - Страница закладки: красиво!):

Вопросы к проверочным работам.

 

 .

Оценки за проверочные работы.

Поздравляем лучших знатоков обществознания в ноябре месяце в 11 классах: Марко, Машу Алексееву, Полину и Катю Яблонскую!

 .

Ура Маше Соколенко! Она не только написала проверочную на пять сама, но и вдохновила своим обаянием соседа на получение первой пятерки за проверочную по истории!

Как обычно лучший в А классе - Петя Лулаков! Надеемся на возрождение талантов Лизы Марченко (пока только 4+, но ждем снова лучшие работы среди всех 7-х классов)!

Слава Ярику! На фоне написавших слабо одноклассников, он даже с 4+ - лучший знаток истории в ноябре! Поздравляем лучших в своих классах Костю Щелокова и Диму Подгорного! поздравляем Настю Бурьянову с абсолютным результатом - 100% правильных ответов!

 .

 .

Екатерина Великая - покровительница искусств. Кого только она не собирала при петербургском дворе! Среди выдающихся философов, композиторов, художников была и известная тогда итальянская скрипачка-виртуоз, певица и композитор Магдалена Сирмен. Долгое время затем ее творчество было забыто, но сейчас она превращается в культовую фигуру старинной музыки - статьи, книги, концерты. В Санкт-Петербурге после 230 лет забвения ее Trio для 2 скрипок и виолончели op. 1, №3, D-dur  исполнил швейцарский барочный ансамбль "Les passions de l'Ame" на концерте 15.11.2014. А это она сама.

Каникулы.

Закрытие фестиваля "Серебряная лира". Сопрано Роберта Мамели и ансамбль L'arte del mondo выступают в Большом зале филармонии Санкт-Петербурга 8.11.2014.
Очень смешная фотография с этого концерта - Фотография "Автограф"
 Художественный руководитель ансамбля - Werner Ehrhardt. Исполняются произведения В. А. Моцарта, Г. Ф. Генделя.

Роберта Мамели родилась в Риме. Обучалась музыке по двум специальностям – как скрипачка и как вокалистка. Диплом скрипачки она получила в Scuola Civica di Cremona, а диплом певицы – в консерватории Nicolini в Пьяченце. Ее дебют как певицы состоялся в Оперном театре Александрии, где молодая вокалистка спела партию Энеи в опере Персела «Дидон и Энея». С тех пор певица регулярно выступает в различных театрах и престижных концертных залах с такими дирижерами, как Клаудио Аббадо, Умберто Бенедетти Микеланджели, Фабио Бониццони, Филиппо Мария Брессан, Даниеле Каллегари, Клаудио Кавина, Алан Кертис, Оттаво Дантоне, Энрико Гатти, Пол Гудвин, Кристофер Хогвуд, Коралло Роварис, Федерико Мария Сарделли, Джорди Савалл и Джеффри Тейт. Немалое место в творчестве певицы занимает и музыка эпохи барокко, которую она с неизменным успехом исполняет с такими коллективами, как Academia Bizantina, Contrasto Armonico, Ensemble Inegal, L’Arte dell’ Arco, La Rizonanza, La Venexiana, Le Concert des Nations и Modo Antiquo. Роберта Мамели регулярно записывается на таких студиях, как Naive, Glossa, Nibiru, Bongiovanni и RAI-3. Ее сольный альбом «Round M» («Монтеверди встречается с джазом»), записанный на Glossa, был признан одним из самых продаваемых в 2010 году. 
Здесь - дирижер:

.

В Малом зале филармонии Санкт-Петербурга в рамках завершающегося фестиваля "Серебряная лира" выступил Пражский квартет. 

Прозвучали сочинения композиторов Центральной и Восточной Европы с XVIII по XX век:  Моцарт. Струнный квартет № 20 Ре мажор; Сметана. Струнный квартет № 1 ми минор («Из моей жизни»); Фельд. Струнный квартет № 4; Бородин. Струнный квартет № 2.

На бис было исполнено Скерцо Антонина Дворжака из Квартета №11.

Пражский квартет – один из ведущих камерных ансамблей Европы. Коллектив был основан в 1972 году студентами Пражской консерватории. 

В 1978-м – получил первый приз на международном конкурсе струнных квартетов в Эвиане (Франция), а также специальный приз от Radio France за лучшую запись, сделанную во время конкурса. 

За свою более чем 30-летнюю историю квартет выступил на многих мировых сценах – Парижа, Амстердама, Брюсселя, Милана, Мадрида, Лондона, Берлина, Мюнхена, в Майами, Кливленде, Филадельфии, Милл Вэлле и Сан Хосе. А во время последней поездки по Северной Америке музыканты дали концерты в Нью-Йорке, Лос-Анжелесе, Сан-Франциско, Далласе, Хьюстоне, Вашингтоне, Филадельфии, Майами, Сент-Луисе, Новом Орлеане, Беркли, Кливленде, Таксоне, Денвере, Буффало, Ванкувере, Торонто и Монреале. 

Вопросы к проверочным работам.

Для родителей и школьников 11Б класса. В электронной почте полный вариант.

.

.
Узнаем и восхищаемся нашим учителем. Приятно написать о коллеге!

А это - фильм, снятый в 2010 году об Алле Викторовне Мельниковой.
.
Результаты проверочных в 7-х классах:
7А
Лучший знаток - Петя Лулаков (второй раз подряд), кроме него "пятерку" получили Маша Соколенко и Маша Киселева.
7Б
Класс написал работу хуже всех. "Пятерок" нет. Лучшая работа - Виноградов Роман. Кроме него "четверка" у Монахова Максима.
7В
Лучший знаток - Катя Алферьева (как всегда).
7Г
Написал работу лучше всех. В классе четыре "пятерки" - Воробьева Лена (лучшая работа, нет ни одной ошибки),  Колесников Ярослав, Фатикова Настя (одна помарка у обоих), Богданова Настя (один неправильный ответ).
7Д
Лучший знаток - Алексей Караван, кроме него "пятерку" получил Сева Одиноков.
.
Для подготовки к уроку 31.10 в 7А классе.
Генрих IV

Кардинал Ришелье

. 
Фрагмент из концерта старинной музыки, состоявшегося в нашем городе.

Знаменитая Хилле Перл уже второй раз выступала в Санкт-Петербурге. Первое выступление состоялось много лет назад на одном из фестивалей Earlymusic в Михайловском замке, где Хилле исполняла произведеня И. С. Баха и его немецких современников. На этот раз программа была составлена из произведений французских композиторов, творивших с 1643 по 1715 год, то есть в эпоху Короля-Солнце. Программа называлась "Мечты и танцы Людовика XIV". Были исполнены произведения Сент-Коломба, Визе, Маре, Луи Куперена, Форкре. Как обычно, партнером Перл выступил ее супруг - исполнитель на лютне и теорбе Ли Сантана.

"Les Folies d'Espagne" ("Испанские безумства" - страсть, игра, месть...) Марена Маре. Звучит редко исполняемая полная 15-минутная версия произведения.
.

Информация к размышлению - две "Джоконды". Первой в списке вопросов находится «Айзелуортская Мона Лиза» вторая - знаменитая «Джоконда» из Лувра.

Достоверной информации о происхождении первой картины нет. Незадолго до начала Первой мировой войны, малоизвестный английский художник и коллекционер обнаружил полотно в доме британского дворянина, в семье которого картина находилась к тому времени уже около ста лет. Это открытие вызвало предположение, что Леонардо да Винчи написал два портрета Лизы дель Джокондо: всемирно известный, находящийся в Лувре, и тот, что обнаружил он. Коллекционер купил картину и разместил её в своей студии в местечке Айзелуорт, в западной части Лондона. Название этого района и дало имя картине.

Во время Второй мировой войны картина была перевезена в Бостонский музей изобразительных искусств и с тех пор несколько раз меняла владельцев. С начала 1970-х годов картина хранилась в сейфе швейцарского банка.

По словам Джорджо Вазари, раннего биографа многих художников эпохи Возрождения, Леонардо начал писать «Мону Лизу» в 1503 году, но «оставил её незавершенной». Тем не менее, полностью законченный портрет «некой флорентийской дамы» упоминается находящимся в частном владении Леонардо в 1517 году, незадолго до смерти живописца. В данном случае речь почти наверняка о полотне из Лувра. Исходя из этого противоречия, сторонники подлинности «Айзелуортской Моны Лизы» утверждают, что это и есть незавершенная картина, написанная по крайней мере при личном участии Леонардо и переданная заказчику, а в Лувре находится более поздний вариант, сделанный Леонардо для себя.

«Айзелуортская Мона Лиза» шире, чем «Джоконда» из Лувра, за счёт изображения колонн, обрамляющих портрет слева и справа. Такие же колонны можно наблюдать на некоторых из многочисленных более поздних копий. На картине в Лувре колонн не видно, но видны их основания. Предполагается, что изначально колонны присутствовали, но позже картина была обрезана. Тем не менее, эксперты, исследовавшие луврскую «Мону Лизу» в 2004—2005 годах, пришли к выводу, что полотно не обрезали.

Фигура «Айзелуортской Моны Лизы» очень похожа на фигуру «Джоконды», также совпадают композиция и освещение. Тем не менее, лицо «Айзелуортской Моны Лизы» выглядит явно моложе, и это позволяет предположить, что она является более ранней версией картины. Возможно, руки и лицо были написаны самим Леонардо, а остальное — другим художником, или даже несколькими.

Подлинность «Айзелуортской Моны Лизы» широко оспаривалась в художественном сообществе. Есть картина Рафаэля, который сделал набросок этой картины, вероятно, по памяти, увидев её в студии Леонардо в 1504 году. Эскиз Рафаэля изображает по сторонам фигуры две античные колонны, которых нет на полотне из Лувра, но которые присутствует на картине из Айзелуорта. 

Некоторые эксперты полагают, что в 1503—1505 годах была написана не «Джоконда» из  Лувра, а «Айзелуортская Мона Лиза». Леонардо не успел её закончить до своего отъезда из Италии в 1506 году и отправил заказчику незавершенной. Что касается «Джоконды» из Лувра, то она была написана во Франции значительно позже, около 1516 года. 

Размышления на тему болезни.

А это статья в Википедии о почтовом сервисе GMX Mail (немецкая работа, правда прикупившая наработки и домены французов и американцев). По собственному опыту - советую использовать!

+

Видео об этом сервисе.

Стимул для участия в научных конференциях для школьников - публикация статьи. У меня только что вышла статья, предназначенная в качестве выступления на международной педагогической конференции и основанная на увлечении старинной музыкой и работе в Википедии.

Оргкомитет конференции и выходные данные сборника,

а это сама статья (точнее, ее начало):

А у школьников, кроме публикации есть возможность и победы - диплом N-степени, а часто и ценный подарок! Отдельные конференции (не все) предоставляют льготы для поступления в вуз. Увы, в отличие от ученических, взрослые научные конференции не являются конкурсами.
.
А это про любовь до гроба и взаимные подарки:

.

Николо-Вяжищский монастырь расположен недалеко от Великого Новгорода (12 км) близ села Вяжищи. Монастырь потрясающе красив, но туристы редко сюда добираются. Поэтому здесь как-то особенно спокойно и одухотворенно. До наших дней из культовых монастырских сооружений сохранились только Никольский собор (1681-1683 гг.) и  трапезная с церквами Иоана Богослова и Вознесения (1694-1698 гг.). Это эпоха детства Петра I, когда национальная русская архитектура достигла пика своего развития. Возводились грандиозные храмы с потрясающей акустикой.

Собор несколько суров, с точки зрения архитектуры по-новгородски традиционен. Трапезная, напротив, нарядна, красочна, привлекает внимание своей декоративностью. 
В процессе строительства церкви с трапезной и колокольней уже в XVII веке был сделан теплый переход к Никольскому собору, а во время сооружения перехода были задуманы два крыльца. Самая известная Святыня обители - мощи святого Евфимия, находятся в храме, посвященном его имени на первом этаже Никольского собора.

А это вставка в Википедию на основе посещенной экскурсии и фильма.

.
В данном случае - наличие свободного времени позволяет воздать должно концертам, на которых побывал.
Жутко забытый итальянец, работавший в придворном оркестре Екатерины Великой:

А это его сочинение:

Дочь этого композитора:

Всемирно известный дирижер из Италии:

А так он дирижировал фрагментом из неаполитанской оперы на концерте в Петербурге:

.
Коростынь, немецкое военное кладбище расположено на живописном берегу озера Ильмень, в Новгородской области. 

Мемориальное кладбище было открыто в 1997-м году. Неудивительно, - толерантность. Здесь, на красивом и уютном месте похоронены немецкие солдаты, погибшие в этих землях в военные годы. Кладбище окружено заботой и вниманием - аккуратно подстрижена трава, убрана вялая листва... Рядом, в Коростыне существовал в годы войны немецкий госпиталь. Я побывал на этом месте во время автобусной экскурсии в Старую Руссу. Это один из экскурсионных объектов. Снял на видео, забыл о съемках на 4 месяца, вспомнил только сейчас от нечего делать во время болезни, монтируя, решил заглянуть в справочные данные. То, что там прочитал, меня сильно удивило. Образ честного служаки-юного Фрица, обманутого фюрером и отправленного сражаться на Восточный фронт против большевиков, погибшего здесь, на берегу прекрасного озера, растворился в мыслях, которые навязчиво стали пробиваться сквозь строки текстов, находящихся перед глазами. Конечно, были и наивные юные Фрицы, но "погоду" именно здесь делали отнюдь не они. 

Действительно ли так нужно было кладбище именно в этом месте, где базировалась самая зловещая дивизия СС? Есть ли пределы толерантности?