В Санкт-Петербурге прошел фестиваль музыки для индийского ситара.
Ситар — многострунный музыкальный инструмент, используемый для исполнения индийской классической музыки. Относится к группе струнных щипковых музыкальных инструментов.
Основных струн у ситара 7. Кроме этого на ситаре 9-13 резонирующих струн, которые называются "оркестр". Резонирующие струны, на которых не играет музыкант, отзываясь на звуки основных, создают звуковой фон, который отличает ситар от других инструментов. Звуки извлекают специальным медиатором, называемым «мизраб». Он надевается на указательный палец.
Инструмент происходит от средневекового персидского «сетара». Появился ситар в Индии в XIII веке в период усиления мусульманского влияния. Ситар имеет два тыквенных резонатора: внизу и на верхушке пустотелого грифа, дека украшена палисандром и слоновой костью, лады металлические дугообразные.
Впервые в западной рок-музыке ситар использовался Джорджем Харрисоном в песне The Beatles «Norwegian Wood», записанной в альбоме Rubber Soul в 1965 году.
Одним из исполнителей на фестивале стал знаменитый виртуоз Чхоте Рахимат Кхан (профессиональный ситарист в 7-м поколении). Обратите внимание: девушка, которая сидит за спиной музыканта - элемент декора. Чхоте Рахимат Кхан перед началом концерта настроил ситар, который она держала в руках, поднес его ко лбу, затем передал девушке. Она присела за спиной музыканта на корточки и так просидела весь концерт, не меняя выражения лица и положения тела. Инструмент, который держит в руках второй музыкант - табла (двойной индийский барабан, используемый для сопровождения основного инструмента).
А это моя статья про "другую" версию "Собачьего сердца" Булгакова, принадлежащую Шостаковичу на пару с Алексеем Толстым:
.Концерт австрийского контратенора Макса Эмануэля Ченчича состоялся 2.10.2015 в Академической капелле.
Контратенор (иногда пишут Контр-тенор) — самый высокий из мужских оперных голосов, диапазон от «до» малой октавы до «си» второй. Контратеноры исполняют партии героев-мужчин, изначально написанные для контратеноров в эпоху барокко (XVII-XVIII века, тогда считалось, что подлинный герой может петь только таким голосом, а отрицательные персонажи наделялись басом) и женские партии в операх композиторов католических стран этого времени. В 1585–1590 годах папа римский Сикст Пятый обнародовал первый указ, имевший целью не допускать женщин на театральную сцену, но тогда еще не существовало оперы. В XVII веке рождение оперы и ее бурный успех тут же привел к конфликтам между артистками с одной стороны, и папством — с другой. Случаи «непристойного поведения» женщин-певиц во время спектаклей дали повод нескольким папам регулярно подтверждать запрет и распространить его на оперные спектакли, но он соблюдался далеко не всегда.
Международная известность пришла к певцу еще в детские годы, когда он был солистом знаменитого Венского хора мальчиков. В 1992 году Макс Эмануэль начал сольную карьеру. Ее поворотным моментом стало исполнение партии Нерона в опере «Коронация Поппеи» Клаудио Монтеверди, за которую Ценчич был удостоен титула «Лучший молодой певец» от немецкого журнала Opernwelt (2003).
Он принимает участие в постановках в главных оперных театрах мира, включая Венскую государственную оперу и театр Ан дер Вин, Баварскую государственную оперу и Земпер-оперу в Дрездене, Немецкую оперу Берлина и Оперу Франкфурта, Театр Елисейских Полей в Париже и Театр Капитолия Тулузы, Ля Моннэ в Брюсселе и Оперу Лилля, Карло Феличе в Генуе и Королевский театр Мадрида, Лисеу в Барселоне и Сан-Карло в Лиссабоне.
Сенсационный успех сопровождал его главный проект сезона 2011-2012 года — оперу Вивальди «Фарнак», где Макс Эмануэль исполнил заглавную роль. Именно это событие побудило восторженных критиков назвать Ценчича «знаменосцем нынешнего поколения контратеноров», а его пение — «божественным».
Многие записи Ценчича, сделанные за последние годы, удостоены престижных наград. Так, его совместный диск с Ф. Жарусски «Duetti» (дирижер У. Кристи) и диск с записью оперы Глюка «Эцио» (дирижер Алан Кертис) получили немецкую премию Echo Klassik. Запись оперы Генделя «Александр» (2012, Decca) завоевала шесть наград, включая «Оперный диск года 2013» от operaawards.com, и признана «Оперной записью года» на Mezzo TV. Запись оперы «Артаксеркс» Винчи (EMI/Virgin Classics) завоевала 11 международных премий, в т.ч. две Echo Klassik (CD в 2013, DVD в 2014) и две номинации на «Грэмми».
Звучат:
Georg Friedrich Händel. Arminio. Si cadro ma sorgera.
Georg Friedrich Händel. Arminio. Al par della mia sorte.
Georg Friedrich Händel. Arminio. Fatto scorta al sentier di gloria
Leonardo Leo (1694-1744). Demetrio. Dal suo gentil sembiante.
Nicola (Antonio) Porpora (1686-1768 год). Germanico in Germania. Qual turbine che scende.
Исполняет Макс Эмануэлm Ченчич и Солисты Екатерины Великой.
Text-to-speech function is limited to 100 characters
Концерт знаменитого Паоло Пандольфо в рамках фестиваля Earlymusic-2015 в Санкт-Петербурге в дуэте с очаровательной Амели Шеман.
1 октября в в рамках фестиваля Earlymusic выступил с программой "Two Viols (traveling from Paris 1680 to Basel 2015)" дуэт исполнителей на виоле да гамба – Паоло Пандольфо и Амели Шеман. В программе прозвучали сочинения композиторов XVII-XVIII веков. И гамбы, и скрипичные смычковые инструменты возникли в XVI столетии. С самого начала они были разделены и различны. Существование этого разделения можно заметить благодаря рекомендациям, существующим в итальянских инструментальных произведениях XVII века: виолончель, хотя ее держали между ногами (или “да гамба”), обозначена как виола да браччо и принадлежит семейству скрипок (!), а маленький французский Pardessus de Viole является дискантовой гамбой, хотя обычно его держали на плече (“да браччо”).
Гамбы отличались от скрипок пропорциями: более укороченный корпус относительно длины струн, плоская нижняя дека и более высокие обечайки. Были более тонкими и легкими. Форма корпуса отличалась от скрипок и не так четко очерчивалась, имела также меньшее влияние на звук инструмента.
Паоло Пандольфо - итальянский музыковед, дирижёр и исполнитель старинной европейской музыки, композитор и импровизатор. В 1979 году стал создателем ансамбля старинной музыки La Stravaganza, работал с Жорди Савалем в его ансамблях. Пандольфо является профессором по классу виолы да гамба в Basiliensis Schola Cantorum. При этом руководит ансамблем старинной музыки Labyrinto. Музыкант записал множество компакт-дисков. Паоло Пандольфо дал огромное количество концертов по всей Европе, в Америке и Японии, играл в зале Berliner Philarmonie и в английском Whigmore Hall. Он участвует в крупнейших фестивалях старинной музыки. Музыкальный журнал American Record Guide назвал его лучшим гамбистом нашего поколения. Музыкант сочиняет музыку для виолы да гамба. Паоло Пандольфо - один из немногих современных музыкантов, пытающихся возродить искусство импровизации в понимании эпохи барокко. Музыкант неоднократно выступал в Санкт-Петербурге.
Violatango, сочиненное самим Паоло Пандольфо в исполнении дуэта на плеере вверху, а здесь другой фрагмент концерта. Дуэт для двух виол Кристофа Шафрата (1709-1763):
1. Poco Allegro
2. Adagio
3. Allegro
Text-to-speech function is limited to 100 characters
21 сентября с программой Vaventina, которая включала литургическую музыку позднего средневековья из Codex Faenza выступил в Академической капелле итальянский ансамбль Mala Punica под руководством Педро Мемельсдорфа. Mala Punica – итальянский ансамбль, исполняющий музыку тосканских мастеров Треченто и Ars Subtilior. Основанный в 1987 году флейтистом Педро Мемельсдорфом (Педро Мемельсдорф в Википедии), ансамбль состоит из вокалистов и инструменталистов, обладающих даром импровизации и актерского мастерства. Ансамбль много гастролирует, выступая на известных фестивалях старинной музыки в Европе и Америке, Израиле и Японии. Кодекс Фаэнца 117 (произведения из него прозвучали в концерте), хранящийся в муниципальной библиотеке Манфредиана, является старейшим в мире полностью сохранившимся манускриптом, посвященным инструментальной музыке. Начатый одним переписчиком около 1380 года, он был значительно переформирован между 1400-м и 1420-м годами. В начале 1470-х еще один переписчик стер некоторые его страницы и добавил еще больше музыки, создав «палимпcест» (манускрипт, который был переработан, но все еще содержит следы информации из первоначального слоя текста). Ансамбль Mala Punica представляет в программе Vaventina всю литургическую музыку из Кодекса Фаэнца 117, включая стертые фрагменты палимпсеста, прежде неизвестные (они дополнены песнопением из другого сборника - Кодекса Guardiagrele, назван так по местечку, где он был найден).
В Санкт-Петербурге открылся музыкальный фестиваль Earlymusic-2015.
Фестиваль представляет музыку барокко, ренессанса, средневековья и классицизма в аутентичном исполнении, связывая культурное пространство России c европейскими истоками. Фестиваль возрождает придворную музыку XVIII века и музыку русской усадьбы, представляет музыкальные традиции народов России, связывает Европу с персидской, японской, османской, китайской, корейской и другими культурами.
Earlymusic был основан в 1998 году в Санкт-Петербурге Элизабет Уайт (директором Британского Совета с 1998 по 2001 гг.), Марком де Мони и барочным скрипачом Андреем Решетиным. Фестиваль проходит ежегодно в сентябре-октябре в концертных залах и дворцах Санкт-Петербурга и его пригородов. Иногда концерты повторяются в Москве и других российских городах.
На открытии фестиваля в Белом зале Гатчинского дворца-музея с программой "Английские песни XVII века" выступили знаменитые исполнители Майкл Чанс (контратенор, Великобритания), Пол Бейер (лютня, США-Италия).
